U ovom tekstu, osvrćemo se na pet ključnih razloga zašto je prelazak iz Max + offline render pipeline-a ka kombinaciji Max + Unreal Engine 5 pametan i održiv put za sve koji se bave arhitektonskom vizualizacijom – posebno one koji rade solo ili u malim timovima.

Za one koji samostalno vode projekte, vreme je često najvredniji resurs. Unreal Engine 5 omogućava kreiranje vizuelno privlačnih animacija i rendera u realnom vremenu, bez višesatnog čekanja renderovanja frejmova. Iako Corona nudi veći vizuelni realizam, brzina i efikasnost koje donosi UE5 mogu biti presudni u dinamičnim radnim uslovima.

Ako ste ikada želeli da kreirate VR turu kroz enterijer, ili aplikaciju kroz koju klijent može ‘šetati’ projektom – Unreal je pravo rešenje. Sve vrste interaktivne prezentacije, proširene stvarnosti (AR) i virtualne stvarnosti (VR) mogu se razvijati unutar ove platforme. Twinmotion jeste opcija, ali je Unreal alat koji daje punu kontrolu i mogućnosti customizacije, bez ograničenja.

Epic Games ulaže u zajednicu: od besplatnih asset-a, modela i materijala do detaljne dokumentacije i podrške. Marketplace, Quixel Megascans i stalne edukativne inicijative olakšavaju početnicima prve korake. Iako naši korisnici retko započnu sa tim kao prioritetom, kasnije shvate koliko im to štedi vreme i energiju.

Za razliku od offline renderera, gde često ne znate kakav će biti rezultat dok ne prođe render – Unreal Engine prikazuje promene u materijalima, svetlu i kompoziciji u trenutku kada ih pravite. To omogućava intuitivniji rad, brže ispravke i manje frustracije u završnim fazama vizualizacije.

Za naprednije korisnike, Unreal otvara vrata ka sopstvenom sistemu rada – od automatizacije do programiranja ponašanja. Za razliku od zatvorenih sistema kao što je Twinmotion, u UE5 možete razvijati svoje funkcionalnosti, kreirati alate i praviti prototipove potpuno slobodno. To dugoročno znači veću kontrolu nad projektima i mogućnost inovacije.

Znamo da prelazak na novi alat – naročito Unreal Engine – može delovati zastrašujuće. Mnogi se obeshrabre već na prvoj tehničkoj prepreci. Zato ne želimo da vas ubeđujemo – samo da vam pokažemo da je podrška tu kada budete spremni da probate.

U Crater Training Center-u osmislili smo learning path koji počinje sa kursom 3DS Max za arhitekte, a zatim se prirodno nadovezuje na kurs Unreal Engine za arhitektonsku vizualizaciju. Radimo uz podršku iskusnih predavača koji razumeju realne izazove – jer su ih i sami prošli.

Zainteresovani ste? Krenite sada – sledeći korak u vašem razvoju čeka vas u Unrealu! Prijavi se na Unreal Engine Essentials kurs OVDE!

Napisala Marija Lovrić 

Crater već dugi niz godina sarađuje sa srednjim stručnim školama i fakultetima koji školuju buduće stručnjake za kreativne industrije – posebno one koji se usmeravaju ka multimediji, digitalnoj umetnosti i srodnim oblastima. Kao deo te saradnje, razvili smo poseban program profesionalne orijentacije koji tokom cele godine otvara vrata učenicima željnim da saznaju kako izgleda stvarni svet filmske postprodukcije.

Tokom poseta Crater Training Centru i Crater Studiju, učenici imaju priliku da dobiju realnu sliku o tome kako funkcioniše jedan VFX pipeline – od prve skice do finalne slike. Upoznaju se sa softverima koje koristimo, projektima na kojima radimo, događajima koje organizujemo i – što je posebno važno – sa mogućnostima daljeg stručnog usavršavanja i zaposlenja.

Kroz razgovore sa predavačima, artistima i koordinatorima, učenici dobijaju odgovore na pitanja koja im školstvo ne može uvek dati: Gde mogu da se zaposlim? Kako da napravim svoj prvi portfolio? Koje veštine su danas tražene u industriji? Na kraju dana, odlaze sa više jasnoće o svojim budućim koracima – a često i sa dodatnom motivacijom.

Jedan od najvažnijih vidova saradnje koje ostvarujemo sa školama jeste organizovanje praktične nastave za učenike viših razreda. Crater Studio ima potpisane sporazume o poslovno-tehničkoj saradnji sa više obrazovnih institucija iz Beograda – između ostalog sa Elektrotehničkom školom „Nikola Tesla” i ETŠ „Rade Končar”, za obrazovni profil Multimedija.

U okviru stručne prakse, učenici drugog, trećeg i četvrtog razreda provode vreme u Crater Studiju, gde imaju priliku da uđu u produkcijski prostor, gledaju kako naši artisti rade na tekućim projektima i postavljaju pitanja iz prve ruke. Ovaj vid “učenja posmatranjem” upotpunjen je praktičnim zadatkom – svaki učenik dobija priliku da kreira mini-projekat u softveru koji već poznaje, a sve to uz mentorsku podršku naših supervizora i članova tima.

Iako je praksa u srednjim školama često nesrazmerno kratka u odnosu na stvarne potrebe učenika – obično traje nedelju ili dve dana po polugodištu – trudimo se da, u skladu sa našim uslovima i mogućnostima, pružimo što kvalitetniji uvid u ono što ih zaista čeka kada zakorače u svet rada.

Naša praksa nije „šetnja kroz studio”. Traje šest sati dnevno i podrazumeva ozbiljnu posvećenost: samostalni rad, poštovanje rokova i obavezu izrade jednog rada po izboru – kao što su modeli i scene koje delimo u nastavku. Od učenika se očekuje da preuzmu odgovornost i ulože trud, dok im artisti iz studija pružaju mentorsku podršku kroz jedan do dva obilaska dnevno. Dakle, sve ono što ih realno čeka u radnom okruženju, bez „bebisitovanja” – ali uz jasno postavljene ciljeve i podršku.

Jeste zahtevno. Nije za svakoga. Ali za one koji žele da se posvete – ima itekako smisla.

Kroz godine rada sa mladima, uverili smo se da je rana izloženost realnim radnim okruženjima presudna za donošenje informisanih odluka o karijeri. Kada se učenik od 17 godina susretne sa radnim prostorom, softverima i ljudima koji su nekada bili baš na njegovom mestu – otvaraju mu se nove perspektive. Počinje da razmišlja u pravcu “mogu i ja ovo da radim”, umesto “ovo je predaleko za mene”.

Zato u Crateru verujemo da stručna praksa i profesionalna orijentacija ne smeju biti formalnost – već strateški alat za građenje mosta između obrazovanja i industrije. I s ponosom možemo reći da taj most svakodnevno prelaze desetine mladih ljudi koji možda danas prvi put ulaze u naš studio – a sutra postaju deo tima.

Napisala Marija Lovrić 

Ne bilo kakav. Već showreel koji za 30 do 60 sekundi prikazuje tvoje veštine, tvoj senzibilitet, tvoj stil. Onaj koji ulazi u mindset potencijalnog poslodavca, i ne traži mnogo dodatnih objašnjenja. Onaj koji freelancera pozicionira kao ozbiljnog saradnika. Onaj koji radi za tebe – dok ti tražiš sledeći posao ili klijenta.

Showreel je vizuelni CV – kratka kompilacija najboljih radova koji prikazuju tvoju tehniku, osećaj za ritam, kompoziciju, tipografiju, i sposobnost da preneseš poruku kroz pokret. U industriji koja se temelji na vizuelnoj komunikaciji, ništa ne govori glasnije od primera tvoje animacije.

Umesto: “Znam After Effects”,
kažeš: “Evo šta pravim u After Effectsu.”

Umesto: “Mogu da radim explainer video”,
pokazuješ: “Evo jednog koji sam već uradio.”

Kao i uvek na početku – začarani krug. Da bi dobio posao, treba ti showreel. Da bi napravio showreel, treba ti praksa ili konkretan projekat.

Zato smo u Crater Training Centru kreirali kurs Motion Graphics 2D sa jasnim ciljem: da početnicima i mladim dizajnerima damo konkretno znanje i iskustvo koje mogu da pokažu.

📍 Tokom šest nedelja intenzivnog rada:
Učiš najtraženije tehnike (motion graphics, kinetic typography, logo animacija…)

Radiš zadatke koji liče na realne zahteve iz advertajzinga, medija i digitalnih agencija

Na kraju – kreiraš svoj prvi profesionalni showreel uz mentorsku podršku

I to nije sve – najbolje polaznike možemo da preporučimo za praksu u studijima, marketinškim agencijama, kao i u televizijskoj produkciji.

Bilo da ciljaš da radiš za klijente na Upworku, da se prijaviš u kreativnu agenciju, ili da se priključiš produkcijskom timu na TV-u – svuda će ti tražiti isto: da vide tvoj rad. I da im se dopadne. Zato je tvoj showreel važniji od bilo kog “nivoa obrazovanja”. To je konkretan dokaz da znaš – i da umeš.

“Nakon predavanja, uz ogromnu podršku i konsultacije sa predavačem i mentorom Vladanom, uspeo sam da završim svoj završni rad i realizujem desetak različitih projekata. Od tih radova sam sastavio svoj prvi showreel – što mi je do pre samo par meseci delovalo kao nedostižan cilj. Ovaj kurs mi je, osim tehničkog znanja, pružio i ono što je možda još važnije – mentorsku podršku i vetar u leđa. Kada imate priliku da učite od nekoga ko zaista veruje u vas, sve ide lakše. Predan rad jeste ključan, ali prava razlika se pravi kad uz sebe imate iskusnog kolegu koji vas podstiče i usmerava.”

Ivan Simić, polaznik Motion Graphics 2D kursa

Zato ti predlažemo da svoj ulazak u svet motion dizajna počneš s nama. Pridruži se generaciji mladih umetnika koji ne samo da uče kako da animiraju – već odmah i stvaraju nešto što mogu da pokažu.
Posebnu vrednost kursu daje i naš predavač Vladan “Djiri” Vasiljević – izuzetan mentor koji polaznicima ne prenosi samo tehnička znanja, već i širi kontekst profesije. Sa bogatim iskustvom u radu u kreativnim studijima i kao freelancer, Vladan sa svojim studentima deli konkretne savete iz prakse, ali i obilje resursa koji pomažu u razvoju autorskog izraza.

Od pažljivo odabranih tutorijala i breakdownova, do vizuelnih referenci iz istorije filma, advertajzinga i umetnosti – naš kurs je spoj obrazovanja i inspiracije. Prijavi se na Motion Graphic 2D kurs OVDE!

Napisala Marija Lovrić 

Marija Rakić-Lovrić , Education manager Crater Training Centra

Ukoliko vas zanima neki od kurseva iz naše ponude i želeli biste da popričamo o ovome svemu uživo, slobodno nas kontaktirajte da zakažemo konsultacije.

Marija Rakić-Lovrić i Bojana Simić , koordinatorke Crater Training Centra

1. Photoshop je program koji se koristi u mnogim najaktuelnijim industrijama

Industrije kao što su fotografija, štampa, grafički dizajn, web dizajn, motion graphics, advertajzing, ali i digitalni marketing, digitalna produkcija, vođenje društvenih mreža i mnogi drugi online poslovi koji zahtevaju plasiranje i rad sa vizualima oslanjaju se na Photoshop. Tako ćete često u oglasima za posao primetiti da je za mnoge poslove poznavanje Photoshopa sve više istaknuto kao neophodna kvalifikacija. Čak i onda kad ne konkurišete za poziciju grafičkog dizajnera.

2. Uz Photoshop možete da napredujete u karijeri i u poslu kojim se već bavite

Pored industrija u kojima je Photoshop uveliko već zastupljen, znanje Photoshopa može vam otvoriti vrata i ka unapređenju na trenutnom poslu ili pak omogućiti da radite na raznovrsnim projektima na kojima ćete imati bolji pregled nad procesima kao što su product dizajn ili koordinacija sadržaja na sajtu. I obična prezentacija na poslu može dobiti poseban izgled zahvaljujući Photoshopu.

3. Photoshop je osnova za ulazak u industriju kompjuterske grafike

Bilo da želite da postanete 3D artista, compositing artista za film ili dizajner okruženja za video igre, za sve kurseve u našem trening centru je neophodno znanje Photoshopa – i to nije slučajno. Osim što učenje interfejsa i samog načina rada u Photoshopu pomaže da lakše savladate i druge Adobe programe ili kompleksnije softvere poput Maya, Zbrush ili Nuke, artisti se često služe i Photoshopom za razne izmene ili prilagođavanja. Pa tako za napredni Motion Graphics je neophodno kombinovati rad u programima među kojima je Photoshop, a za neke od zanimanja kao što je Matte Painting je isključivo potreban Photoshop jer se ovaj softver najčešće koristi za taj proces.

4. Photoshop možete da koristite za lične potrebe ili da se kreativno izrazite u slobodno vreme

Vrlo je široka primena Photoshopa kada su u pitanju lične potrebe – od retuširanja sopstvenih fotografija, pravljenja sopstvenih plakata do kreiranja CV-a koji će se vizuelno istaći. Osim što vam Photoshop pomaže da naučite mnogo o kompoziciji i razlikama koje čine dobru fotografiju, vaša percepcija dobrog ili lošeg vizuelnog narativa će se menjati što više znate. Pored toga, uvek je dobro naći način da se kreativno izrazite i posvetite nekoj aktivnosti koja vas ne troši, već ispunjava.

5. Uz Photoshop možete da dođete do dodatne zarade

I naravno, jedan od najkonkretnijih benefita poznavanja Photoshopa je taj što pomoću njega možete lakše da dođete do dodatnog posla i zarade. “To je tebi pet minuta” se začas može pretvoriti u stalni izvor prihoda sa strane. A pored novčane satisfakcije, imaćete i satisfakciju stvaranja opipljivog kreativnog rada. Nije loše, zar ne?

Ako okrećete novi list u novoj godini i spremate se za uzbudljivi skok u industriju kao 3D generalista, Motion graphics artista ili Environment artista za video igre, naš Photoshop kurs možete pohađati u okviru Starter ili Professional prazničnih paketa kurseva po sniženoj ceni ukoliko se prijavite do 20. januara 2021.

Autori teksta:
Tamara Milovanović
Saša Živković