U ovom tekstu, osvrćemo se na pet ključnih razloga zašto je prelazak iz Max + offline render pipeline-a ka kombinaciji Max + Unreal Engine 5 pametan i održiv put za sve koji se bave arhitektonskom vizualizacijom – posebno one koji rade solo ili u malim timovima.

Za one koji samostalno vode projekte, vreme je često najvredniji resurs. Unreal Engine 5 omogućava kreiranje vizuelno privlačnih animacija i rendera u realnom vremenu, bez višesatnog čekanja renderovanja frejmova. Iako Corona nudi veći vizuelni realizam, brzina i efikasnost koje donosi UE5 mogu biti presudni u dinamičnim radnim uslovima.

Ako ste ikada želeli da kreirate VR turu kroz enterijer, ili aplikaciju kroz koju klijent može ‘šetati’ projektom – Unreal je pravo rešenje. Sve vrste interaktivne prezentacije, proširene stvarnosti (AR) i virtualne stvarnosti (VR) mogu se razvijati unutar ove platforme. Twinmotion jeste opcija, ali je Unreal alat koji daje punu kontrolu i mogućnosti customizacije, bez ograničenja.

Epic Games ulaže u zajednicu: od besplatnih asset-a, modela i materijala do detaljne dokumentacije i podrške. Marketplace, Quixel Megascans i stalne edukativne inicijative olakšavaju početnicima prve korake. Iako naši korisnici retko započnu sa tim kao prioritetom, kasnije shvate koliko im to štedi vreme i energiju.

Za razliku od offline renderera, gde često ne znate kakav će biti rezultat dok ne prođe render – Unreal Engine prikazuje promene u materijalima, svetlu i kompoziciji u trenutku kada ih pravite. To omogućava intuitivniji rad, brže ispravke i manje frustracije u završnim fazama vizualizacije.

Za naprednije korisnike, Unreal otvara vrata ka sopstvenom sistemu rada – od automatizacije do programiranja ponašanja. Za razliku od zatvorenih sistema kao što je Twinmotion, u UE5 možete razvijati svoje funkcionalnosti, kreirati alate i praviti prototipove potpuno slobodno. To dugoročno znači veću kontrolu nad projektima i mogućnost inovacije.

Znamo da prelazak na novi alat – naročito Unreal Engine – može delovati zastrašujuće. Mnogi se obeshrabre već na prvoj tehničkoj prepreci. Zato ne želimo da vas ubeđujemo – samo da vam pokažemo da je podrška tu kada budete spremni da probate.

U Crater Training Center-u osmislili smo learning path koji počinje sa kursom 3DS Max za arhitekte, a zatim se prirodno nadovezuje na kurs Unreal Engine za arhitektonsku vizualizaciju. Radimo uz podršku iskusnih predavača koji razumeju realne izazove – jer su ih i sami prošli.

Zainteresovani ste? Krenite sada – sledeći korak u vašem razvoju čeka vas u Unrealu! Prijavi se na Unreal Engine Essentials kurs OVDE!

Napisala Marija Lovrić 

Crater već dugi niz godina sarađuje sa srednjim stručnim školama i fakultetima koji školuju buduće stručnjake za kreativne industrije – posebno one koji se usmeravaju ka multimediji, digitalnoj umetnosti i srodnim oblastima. Kao deo te saradnje, razvili smo poseban program profesionalne orijentacije koji tokom cele godine otvara vrata učenicima željnim da saznaju kako izgleda stvarni svet filmske postprodukcije.

Tokom poseta Crater Training Centru i Crater Studiju, učenici imaju priliku da dobiju realnu sliku o tome kako funkcioniše jedan VFX pipeline – od prve skice do finalne slike. Upoznaju se sa softverima koje koristimo, projektima na kojima radimo, događajima koje organizujemo i – što je posebno važno – sa mogućnostima daljeg stručnog usavršavanja i zaposlenja.

Kroz razgovore sa predavačima, artistima i koordinatorima, učenici dobijaju odgovore na pitanja koja im školstvo ne može uvek dati: Gde mogu da se zaposlim? Kako da napravim svoj prvi portfolio? Koje veštine su danas tražene u industriji? Na kraju dana, odlaze sa više jasnoće o svojim budućim koracima – a često i sa dodatnom motivacijom.

Jedan od najvažnijih vidova saradnje koje ostvarujemo sa školama jeste organizovanje praktične nastave za učenike viših razreda. Crater Studio ima potpisane sporazume o poslovno-tehničkoj saradnji sa više obrazovnih institucija iz Beograda – između ostalog sa Elektrotehničkom školom „Nikola Tesla” i ETŠ „Rade Končar”, za obrazovni profil Multimedija.

U okviru stručne prakse, učenici drugog, trećeg i četvrtog razreda provode vreme u Crater Studiju, gde imaju priliku da uđu u produkcijski prostor, gledaju kako naši artisti rade na tekućim projektima i postavljaju pitanja iz prve ruke. Ovaj vid “učenja posmatranjem” upotpunjen je praktičnim zadatkom – svaki učenik dobija priliku da kreira mini-projekat u softveru koji već poznaje, a sve to uz mentorsku podršku naših supervizora i članova tima.

Iako je praksa u srednjim školama često nesrazmerno kratka u odnosu na stvarne potrebe učenika – obično traje nedelju ili dve dana po polugodištu – trudimo se da, u skladu sa našim uslovima i mogućnostima, pružimo što kvalitetniji uvid u ono što ih zaista čeka kada zakorače u svet rada.

Naša praksa nije „šetnja kroz studio”. Traje šest sati dnevno i podrazumeva ozbiljnu posvećenost: samostalni rad, poštovanje rokova i obavezu izrade jednog rada po izboru – kao što su modeli i scene koje delimo u nastavku. Od učenika se očekuje da preuzmu odgovornost i ulože trud, dok im artisti iz studija pružaju mentorsku podršku kroz jedan do dva obilaska dnevno. Dakle, sve ono što ih realno čeka u radnom okruženju, bez „bebisitovanja” – ali uz jasno postavljene ciljeve i podršku.

Jeste zahtevno. Nije za svakoga. Ali za one koji žele da se posvete – ima itekako smisla.

Kroz godine rada sa mladima, uverili smo se da je rana izloženost realnim radnim okruženjima presudna za donošenje informisanih odluka o karijeri. Kada se učenik od 17 godina susretne sa radnim prostorom, softverima i ljudima koji su nekada bili baš na njegovom mestu – otvaraju mu se nove perspektive. Počinje da razmišlja u pravcu “mogu i ja ovo da radim”, umesto “ovo je predaleko za mene”.

Zato u Crateru verujemo da stručna praksa i profesionalna orijentacija ne smeju biti formalnost – već strateški alat za građenje mosta između obrazovanja i industrije. I s ponosom možemo reći da taj most svakodnevno prelaze desetine mladih ljudi koji možda danas prvi put ulaze u naš studio – a sutra postaju deo tima.

Napisala Marija Lovrić 

Ne bilo kakav. Već showreel koji za 30 do 60 sekundi prikazuje tvoje veštine, tvoj senzibilitet, tvoj stil. Onaj koji ulazi u mindset potencijalnog poslodavca, i ne traži mnogo dodatnih objašnjenja. Onaj koji freelancera pozicionira kao ozbiljnog saradnika. Onaj koji radi za tebe – dok ti tražiš sledeći posao ili klijenta.

Showreel je vizuelni CV – kratka kompilacija najboljih radova koji prikazuju tvoju tehniku, osećaj za ritam, kompoziciju, tipografiju, i sposobnost da preneseš poruku kroz pokret. U industriji koja se temelji na vizuelnoj komunikaciji, ništa ne govori glasnije od primera tvoje animacije.

Umesto: “Znam After Effects”,
kažeš: “Evo šta pravim u After Effectsu.”

Umesto: “Mogu da radim explainer video”,
pokazuješ: “Evo jednog koji sam već uradio.”

Kao i uvek na početku – začarani krug. Da bi dobio posao, treba ti showreel. Da bi napravio showreel, treba ti praksa ili konkretan projekat.

Zato smo u Crater Training Centru kreirali kurs Motion Graphics 2D sa jasnim ciljem: da početnicima i mladim dizajnerima damo konkretno znanje i iskustvo koje mogu da pokažu.

📍 Tokom šest nedelja intenzivnog rada:
Učiš najtraženije tehnike (motion graphics, kinetic typography, logo animacija…)

Radiš zadatke koji liče na realne zahteve iz advertajzinga, medija i digitalnih agencija

Na kraju – kreiraš svoj prvi profesionalni showreel uz mentorsku podršku

I to nije sve – najbolje polaznike možemo da preporučimo za praksu u studijima, marketinškim agencijama, kao i u televizijskoj produkciji.

Bilo da ciljaš da radiš za klijente na Upworku, da se prijaviš u kreativnu agenciju, ili da se priključiš produkcijskom timu na TV-u – svuda će ti tražiti isto: da vide tvoj rad. I da im se dopadne. Zato je tvoj showreel važniji od bilo kog “nivoa obrazovanja”. To je konkretan dokaz da znaš – i da umeš.

“Nakon predavanja, uz ogromnu podršku i konsultacije sa predavačem i mentorom Vladanom, uspeo sam da završim svoj završni rad i realizujem desetak različitih projekata. Od tih radova sam sastavio svoj prvi showreel – što mi je do pre samo par meseci delovalo kao nedostižan cilj. Ovaj kurs mi je, osim tehničkog znanja, pružio i ono što je možda još važnije – mentorsku podršku i vetar u leđa. Kada imate priliku da učite od nekoga ko zaista veruje u vas, sve ide lakše. Predan rad jeste ključan, ali prava razlika se pravi kad uz sebe imate iskusnog kolegu koji vas podstiče i usmerava.”

Ivan Simić, polaznik Motion Graphics 2D kursa

Zato ti predlažemo da svoj ulazak u svet motion dizajna počneš s nama. Pridruži se generaciji mladih umetnika koji ne samo da uče kako da animiraju – već odmah i stvaraju nešto što mogu da pokažu.
Posebnu vrednost kursu daje i naš predavač Vladan “Djiri” Vasiljević – izuzetan mentor koji polaznicima ne prenosi samo tehnička znanja, već i širi kontekst profesije. Sa bogatim iskustvom u radu u kreativnim studijima i kao freelancer, Vladan sa svojim studentima deli konkretne savete iz prakse, ali i obilje resursa koji pomažu u razvoju autorskog izraza.

Od pažljivo odabranih tutorijala i breakdownova, do vizuelnih referenci iz istorije filma, advertajzinga i umetnosti – naš kurs je spoj obrazovanja i inspiracije. Prijavi se na Motion Graphic 2D kurs OVDE!

Napisala Marija Lovrić 

Od arhitekata i dizajnera enterijera do građevinskih inženjera i pejzažnih arhitekata, 3ds Max je alat koji nudi mogućnosti fotorealističnog prikaza, preciznog modelovanja i animacije, ali i integracije sa softverima kao što je Unreal Engine. U Crater Training Center-u, ovaj alat je pretočen u kurs osmišljen tako da odgovori na sve potrebe moderne vizuelne prezentacije projekata.

3ds Max je decenijama prisutan u industriji vizualizacije, a posebno je cenjen u arhitektonskim i dizajnerskim krugovima. U Srbiji se koristi u gotovo svakom ozbiljnom arhitektonskom birou – što ga čini ne samo korisnim, već i traženim znanjem na tržištu rada.

Znanje 3ds Max-a otvara vrata saradnje sa domaćim i stranim firmama koje očekuju da vaši modeli budu kompatibilni sa postojećim projektima. Pored toga, kompatibilnost sa softverima AutoCAD, Revit i Civil 3D , čini ga nezaobilaznim delom svakodnevne prakse u tehničkim profesijama.

Kada je reč o prikazu projekta – bilo da se radi o enterijeru, urbanističkom rešenju ili stambenom objektu – nema prostora za kompromis. Klijenti žele da „vide“ kako će izgledati njihov prostor, a vi im to možete pružiti uz pomoć V-Ray i Corona rendera koje 3ds Max nativno podržava.

Kroz 3ds Max kurs u Crateru, naučićete kako da koristite ove alate za izradu vizuala koji nisu samo estetski impresivni, već i tehnički precizni. Od izbora materijala i tekstura, do postavke osvetljenja i kamera – procesi su optimizovani tako da ih savlada i potpuni početnik, ali i unapredi neko ko već ima osnovno znanje.

Integracija sa AutoCAD-om i Revit-om čini 3ds Max idealnim za one koji već rade u softverima za tehničko crtanje. Umesto da ručno precrtavate ili modelujete sve iznova, Craterov kurs vas uči kako da uvezete postojeće projekte i transformišete ih u impresivne 3D prikaze, spremne za prezentaciju ili animaciju.

Ovaj tok rada štedi vreme, povećava preciznost i uklanja frustracije koje nastaju kada različiti softveri ne „pričaju“ isti jezik.

3ds Max ima jednu od najbogatijih baza dodataka (plug-inova) na tržištu. Jedan od najpoznatijih je Forest Pack – moćan dodatak za proceduralno kreiranje pejzaža i vegetacije. Omogućava korisnicima da brzo kreiraju realistične parkove, šume, travnjake, pa čak i urbane površine sa hiljadama objekata.

U okviru 3ds Max kursa, ne učite samo kako da koristite osnovne alate, već i kako da proširite svoje mogućnosti korišćenjem dodatnih resursa koji se svakodnevno koriste u industriji.

Kao globalno popularan softver, 3ds Max ima ogromnu zajednicu korisnika. To znači da su tutorijali, besplatni materijali, forumi i stručni tekstovi lako dostupni – kako na engleskom, tako i na lokalnim jezicima.

U Crateru, podstičemo samostalno učenje i rad nakon kursa, ali se trudimo da sve što radimo ima uporište u realnim projektima i potrebama tržišta.

Crater Training Center je specijalizovani edukativni centar za digitalne umetnosti i produkciju. Naš program za 3ds Max za arhitekte je razvijen na osnovu povratnih informacija iz prakse – od iskusnih arhitekata, dizajnera, firmi i predavača koji svakodnevno rade u ovom softveru.

✅ Rad u malim grupama
✅ Pristup profesionalnoj opremi i licenciranom softveru
✅ Predavači sa realnim iskustvom i Autodesk sertifikatom
✅ Fokus na praktične primere i portfolijske projekte
✅ Podrška i nakon kursa kroz zajednicu i napredne obuke

Završetkom kursa 3ds Max otvaraju se vrata ka naprednijim vizualizacijama – posebno ka real-time prikazima u Unreal Engine-u. Crater organizuje i specijalizovani kurs Unreal Engine Essentials za arhitekte, koji se nadovezuje na rad u Max-u i pomaže polaznicima da kreiraju interaktivne šetnje kroz prostor, VR prezentacije i animirane prikaze projekata u realnom vremenu.

U svetu gde se vizuelna komunikacija projektnih ideja očekuje i podrazumeva, 3ds Max vam može dati prednost. U Crater Training Centru naučićete kako da tu prednost pretvorite u konkretne rezultate i profesionalni rast. Prijavi se na 3ds Max kurs OVDE!

Napisala Marija Lovrić 

Marija Rakić-Lovrić , Education manager Crater Training Centra

Motion Design ili Motion Graphics (u daljem tekstu Mograph), je kreativna disciplina koja za vizuelnu komunikaciju kombinuje principe grafičkog dizajna sa animacijom, kinetičkom tipografijom, kinematografijom, video produkcijom, 3D-om i vizuelnim efektima.

To je svestrana i dinamična forma, koja je stekla svoju popularnost zbog mogučnosti da kompleksne ideje prikaže na vizuelno privlačan i lako razumljiv način. Vremenom i sve širom upotrebom je postala moćno sredstvo za pripovedanje u digitalnom dobu. Najviše se koristi za stvaranje dinamičnog sadržaja u digitalnim medijima, marketingu, filmu i televiziji.

Budućnost Mograph-a je vezana za neprestanu evoluciju novih tehnologija, trendove dizajna i kreativnost umetnika. Razvojem inovativnih principa rada sa softverima Houdini, Unreal Engine-Project Avalanche, Blender, Rive, Calvary, Jitter, Procreate, Figma, Notch i TouchDesigner, hardvera za VR i AR, HoloLens, Vision Pro i Quest i alata zasnovanih na veštačkoj inteligenciji Midjourney i Adobe Sensei brzo brišu linije između onoga što smatramo stvarnim i nerealnim.

U Metaverzumu takođe možemo očekivati značajan napredak, a Mograph umetnici su već u stanju da stvore iskustva i video zapise od 360 stepeni, stavljajući gledaoca tj. korisnika direktno u centar priče. Ovaj napredak ne samo da menja način na koji se animacije prave, već i proširuju mogućnosti onoga što se može postići.

Potražnja za Mographom će samo rasti kako se okružujemo sa sve više ekrana. Više ekrana znači da je potrebno više sadržaja. Mograph industrija je na ivici da bude ponovo osmišljena u narednih nekoliko godina.

Šta ćete vi uraditi da biste išli u korak sa reinvencijom Motion Design-a?

Napisao Vladan Djiri Vasiljević , predavač na kursevima, Motion Graphics 2D i Motion Graphics 3D

Sa Vesnom razgovarala Branka Malenica

U težnji da što više srednjoškolaca i studenata uključimo u aktivnosti koje mogu da doprinesu njihovom kvalitetnijem obrazovanju i vanškolskim aktivnostima, kakav je bio i projekat StayNet, od prošle godine smo obnovili saradnju sa Goethe Institutom u Beogradu, na polju sprovođenja aktivnosti vezanih za mlade.

Projekat Višejezičnost je nastao kao ideja Goethe Instituta, sa idejom da deci u srpskim školama, kako u Beogradu, tako i u drugim mestima,  i kojima se uči nemački jezik, pruži prilika da učestvuju u jednoj multidisciplinarnoj aktivnosti. Partneri na ovom projektu je bilo udruženje Zabuna i naš trening centar. Projekat je sproveden u sedam partnerskih osnovnih škola u Srbiji i jednoj školi u Crnoj Gori.

Kroz spoj poezije, muzike i video montaže deca su prolazila procese stvaranja pesme na više jezika, za koju bi zatim osmislili muziku i video materijal, gde bi na kraju projekta imali zaokružen proizvod – autorski komponovanu pesmu i muzički video spot. 

Finalni proizvodi koji su nastali njihovim radom i zalaganjem, uz superviziju profesionalaca na ovim poljima, predstavljeni su početkom juna 2022. u Dečjem kulturnom centru Beograd, a takođe su prezentovani su na regionalnoj konferenciji Goethe instituta širom Evrope u septembru ove godine.

Osnovne škole širom Srbije u trci za kvalitetnije obrazovanje koje treba da ponude svojim đacima neretko nemaju sredstva da obezbede kvalitetnu opremu, dodatne aktivnosti i kadar koji bi mogao da se bavi vannastavnim aktivnostima koje bi doprinele njihovom znanju i obrazovanju. S tim u vezi, Goethe institut nastoji da kroz svoje aktivnosti pokrene saradnju sa tim školama i omogući delimičnu decentralizaciju obrazovanja. Škole u Beogradu ipak imaju bolji pristup informacijama, aktivnostima i projektima. 

Kroz ovaj projekat, deca su dobila priliku da istupe iz svojih svakodnevnih aktivnosti učenika i ukorače u novi svet koji ih je povezao na više nivoa – kreativno, kroz saradnju, timski rad, prezentaciju svog znanja, ideja i veština.

Crater Training Center je u ovoj saradnji uspeo da dobrom koordinacijom i profesionalnim predavačima da svoj doprinos tako da su deca iz osnovnih škola imala prilike da za kratko vreme prođu ceo segment video produkcije, od ideje do realizacije. Iskusni mentori i naši saradnici, reditelj Miloš Tomić i multimedijalni umetnik Vladan Djiri Vasiljević su zainteresovane učenike proveli kroz procese rada – pravljenja storiborda, odabir scenografije za snimanje, osmišljavanje kadrova i kompozicije, snimanje video materijala, snimanje svojih drugara učenika koji smišljaju i snimaju muziku i na kraju montažu snimljenog materijala. 

Napisala Marija Rakić-Lovrić
Fotografije: Goethe institut u Beogradu

Ako me pitate koji su mi od filmova i serija bogatih efektima omiljeni, reći ću vam da su to oni u kojima niste svesni da ih ima. Odnosno, oni u kojima je njihovo korišćenje opravdano i ostavlja utisak prirodnosti.

Sa Marijom razgovarala Branka Malenica
Foto: Andreja Marković Venator