U ovom tekstu, osvrćemo se na pet ključnih razloga zašto je prelazak iz Max + offline render pipeline-a ka kombinaciji Max + Unreal Engine 5 pametan i održiv put za sve koji se bave arhitektonskom vizualizacijom – posebno one koji rade solo ili u malim timovima.

Za one koji samostalno vode projekte, vreme je često najvredniji resurs. Unreal Engine 5 omogućava kreiranje vizuelno privlačnih animacija i rendera u realnom vremenu, bez višesatnog čekanja renderovanja frejmova. Iako Corona nudi veći vizuelni realizam, brzina i efikasnost koje donosi UE5 mogu biti presudni u dinamičnim radnim uslovima.

Ako ste ikada želeli da kreirate VR turu kroz enterijer, ili aplikaciju kroz koju klijent može ‘šetati’ projektom – Unreal je pravo rešenje. Sve vrste interaktivne prezentacije, proširene stvarnosti (AR) i virtualne stvarnosti (VR) mogu se razvijati unutar ove platforme. Twinmotion jeste opcija, ali je Unreal alat koji daje punu kontrolu i mogućnosti customizacije, bez ograničenja.

Epic Games ulaže u zajednicu: od besplatnih asset-a, modela i materijala do detaljne dokumentacije i podrške. Marketplace, Quixel Megascans i stalne edukativne inicijative olakšavaju početnicima prve korake. Iako naši korisnici retko započnu sa tim kao prioritetom, kasnije shvate koliko im to štedi vreme i energiju.

Za razliku od offline renderera, gde često ne znate kakav će biti rezultat dok ne prođe render – Unreal Engine prikazuje promene u materijalima, svetlu i kompoziciji u trenutku kada ih pravite. To omogućava intuitivniji rad, brže ispravke i manje frustracije u završnim fazama vizualizacije.

Za naprednije korisnike, Unreal otvara vrata ka sopstvenom sistemu rada – od automatizacije do programiranja ponašanja. Za razliku od zatvorenih sistema kao što je Twinmotion, u UE5 možete razvijati svoje funkcionalnosti, kreirati alate i praviti prototipove potpuno slobodno. To dugoročno znači veću kontrolu nad projektima i mogućnost inovacije.

Znamo da prelazak na novi alat – naročito Unreal Engine – može delovati zastrašujuće. Mnogi se obeshrabre već na prvoj tehničkoj prepreci. Zato ne želimo da vas ubeđujemo – samo da vam pokažemo da je podrška tu kada budete spremni da probate.

U Crater Training Center-u osmislili smo learning path koji počinje sa kursom 3DS Max za arhitekte, a zatim se prirodno nadovezuje na kurs Unreal Engine za arhitektonsku vizualizaciju. Radimo uz podršku iskusnih predavača koji razumeju realne izazove – jer su ih i sami prošli.

Zainteresovani ste? Krenite sada – sledeći korak u vašem razvoju čeka vas u Unrealu! Prijavi se na Unreal Engine Essentials kurs OVDE!

Napisala Marija Lovrić 

Ne bilo kakav. Već showreel koji za 30 do 60 sekundi prikazuje tvoje veštine, tvoj senzibilitet, tvoj stil. Onaj koji ulazi u mindset potencijalnog poslodavca, i ne traži mnogo dodatnih objašnjenja. Onaj koji freelancera pozicionira kao ozbiljnog saradnika. Onaj koji radi za tebe – dok ti tražiš sledeći posao ili klijenta.

Showreel je vizuelni CV – kratka kompilacija najboljih radova koji prikazuju tvoju tehniku, osećaj za ritam, kompoziciju, tipografiju, i sposobnost da preneseš poruku kroz pokret. U industriji koja se temelji na vizuelnoj komunikaciji, ništa ne govori glasnije od primera tvoje animacije.

Umesto: “Znam After Effects”,
kažeš: “Evo šta pravim u After Effectsu.”

Umesto: “Mogu da radim explainer video”,
pokazuješ: “Evo jednog koji sam već uradio.”

Kao i uvek na početku – začarani krug. Da bi dobio posao, treba ti showreel. Da bi napravio showreel, treba ti praksa ili konkretan projekat.

Zato smo u Crater Training Centru kreirali kurs Motion Graphics 2D sa jasnim ciljem: da početnicima i mladim dizajnerima damo konkretno znanje i iskustvo koje mogu da pokažu.

📍 Tokom šest nedelja intenzivnog rada:
Učiš najtraženije tehnike (motion graphics, kinetic typography, logo animacija…)

Radiš zadatke koji liče na realne zahteve iz advertajzinga, medija i digitalnih agencija

Na kraju – kreiraš svoj prvi profesionalni showreel uz mentorsku podršku

I to nije sve – najbolje polaznike možemo da preporučimo za praksu u studijima, marketinškim agencijama, kao i u televizijskoj produkciji.

Bilo da ciljaš da radiš za klijente na Upworku, da se prijaviš u kreativnu agenciju, ili da se priključiš produkcijskom timu na TV-u – svuda će ti tražiti isto: da vide tvoj rad. I da im se dopadne. Zato je tvoj showreel važniji od bilo kog “nivoa obrazovanja”. To je konkretan dokaz da znaš – i da umeš.

“Nakon predavanja, uz ogromnu podršku i konsultacije sa predavačem i mentorom Vladanom, uspeo sam da završim svoj završni rad i realizujem desetak različitih projekata. Od tih radova sam sastavio svoj prvi showreel – što mi je do pre samo par meseci delovalo kao nedostižan cilj. Ovaj kurs mi je, osim tehničkog znanja, pružio i ono što je možda još važnije – mentorsku podršku i vetar u leđa. Kada imate priliku da učite od nekoga ko zaista veruje u vas, sve ide lakše. Predan rad jeste ključan, ali prava razlika se pravi kad uz sebe imate iskusnog kolegu koji vas podstiče i usmerava.”

Ivan Simić, polaznik Motion Graphics 2D kursa

Zato ti predlažemo da svoj ulazak u svet motion dizajna počneš s nama. Pridruži se generaciji mladih umetnika koji ne samo da uče kako da animiraju – već odmah i stvaraju nešto što mogu da pokažu.
Posebnu vrednost kursu daje i naš predavač Vladan “Djiri” Vasiljević – izuzetan mentor koji polaznicima ne prenosi samo tehnička znanja, već i širi kontekst profesije. Sa bogatim iskustvom u radu u kreativnim studijima i kao freelancer, Vladan sa svojim studentima deli konkretne savete iz prakse, ali i obilje resursa koji pomažu u razvoju autorskog izraza.

Od pažljivo odabranih tutorijala i breakdownova, do vizuelnih referenci iz istorije filma, advertajzinga i umetnosti – naš kurs je spoj obrazovanja i inspiracije. Prijavi se na Motion Graphic 2D kurs OVDE!

Napisala Marija Lovrić 

Dobri artisti koriste alate, veliki umetnici ih razumeju. Pridružite nam se u petak, 29. septembra, na predavanju Roman Belova da saznate više o 3D trackerima u VFX-u. Roman će vam pokazati kako određene matematičke funkcije mogu da vam koriste, kao i kako funkcionišu različiti trackeri. Osim toga, zaroniće u uobičajene probleme sa renderima koji čine tracking teškim, a pokazaće vam i trikove kako da probleme rešite.

Ovaj besplatni masterklas je namenjen svim digitalnim umetnicima koji interesuje da saznaju više o 3D Tracking-u. Prisustvo je neophodno da najavite popunjavajem ove forme. Masterklas će se voditi na engleskom jeziku.

Prjavite se što pre!

Predavanje će trajati do dva sata sa Q&A segmentom, a zakazano je za 29. septembar u 18 časova

Od 16. januara 2023. godine kursevi iz naše ponude poskupiće za 15%, te vam iskreno savetujemo da iskoristite poslednju priliku da se prijavite na ove vrhunske obuke i rezervišete mesto na kursu po trenutnoj ceni. Dovoljno je da nam se javite i popunite prijavni formular, a mi ćemo vam se javiti za dalje instrukciije.

Pogledaj kalendar kurseva!

Akcija važi za sve kurseve iz našeg kataloga, bez obzira na to u kojem delu godine kreću, a jedino cena Photoshop kursa ostaje ista.

Ovaj besplatni masterklas je namenjen digitalnim umetnicima koji poznaju Nuke ili Blender na osnovnom nivou. Prisustvo je neophodno da najavite popunjavajem ove forme. Masterklas će se voditi na engleskom jeziku.

Prjavite se što pre!

Predavanje KeenTools: Object and Face Tracking in Nuke with Ease će trajati do dva sata sa Q&A segmentom, a zakazano je za 7. movembar u 18 časova.

KeenTools predstavllja skup alata za Nuke, Blender i AfterEffects, od kojih je najpopularniji dodatak GeoTracker. Na masterklasu ćete se upoznati sa njegovim raznovrsnim funkcijama, počevši od statičnog lejauta do složenog trekinga ljudskog lica, njegovih izraza i površine kože.

Iskoristite priliku da naučite kako da koristite globalno popularan nod koji omogućava kreiranje 3D modela ljudskih lica i celih glava na osnovu fotografija – i to upravo od njegovog kreatora. Roman Belov je pokrenuo KeenTools da bi CG umetnicima približio state-of-the-art inovacije i algoritme. Diplomirao jez matematiku i programiranje i dugo je radio kao kompoziter i VFX umetnik.

Njegov master klas deo je pratećeg programa predstojeće CGA Belgrade konferencije i održaće se 23. septembra, od 15 časova u našoj školi (Knićaninova 3, Beograd).

Camera Composition master klas je dizajniran kao praktično predavanje tako da svi učesnici mogu da unaprede svoje kinematografske veštine. Tomskiy će se udubiti u neka od zlatnih pravila kompozicije poput “pravila konflikta” koji pomaže umetnicima da kreiraju savršenu kompoziciju na svakom frame-u za bilo koji zadatak.

Tomskiy će takođe pričati o procesu editovanja unutar industrije filma i video igara i podeliti nekoliko saveta u vezi sa animacijom kamere u UE5. Rezervišite svoje mesto u Craterovoj učionici za Camera Composition master klasa prijavom pomoću forme ispod.

Egor Tomskiy je direktor Watt studija u Rusiji. Kao bivši 3D animator, on stara se da svaki projekat dostigne visoki vizualni i tehnički nivo. Pored razvoja svojih kreativnih i upravljačkih veština, on takođe radi kao profesionalni predavač računarske grafike i 3D animacije na HSE školi umetnosti i dizajna u Moskvi. Ponosi se svojoj spremnosti da sasluša i nauči od nove generacije strastvenih umetnika. Zajedno sa ekipom iz Watt studija, razvio je igru One Day More koju prate odlične recenzije.

Sve su to razlozi zašto smatramo da je baš on najbolji čovek za podučavanje novih veština na CGA!

Dan nakon, uživo u mts Dvorani, Tomskiy će održati sesiju “Switching a Business from VFX to Games” pred publikom na CGA Belgrade 2022 konferenciji.

Linkovi:

Watt Studio.ru

One Day More (igra)

Life & Workflow of an Indie Studio @ 80LV

Srpska filmska asocijacija i Crater Training Centar sa ponosom najavljuju visoko hvaljenog kompoziting gurua i režisera Viktora Pereza, koji se vraća u Beograd da zajedno obeležimo vikend godine – najnovije izdanje konferencije CGA Belgrade i ekskluzivni master klas iz kompozitinga.

Master klas Viktora Pereza će se održati 25. septembra u prostorijama Crater Training Centra u periodu od od 12:00 do 20:00.časova. Master klas će trajati 6 sati sa pauzom i baviće se temom primene osvetljenja u kompozitingu. Maksimum broj učesnika je 10, stoga srdačno podstičemo umetnike da se prijave radi šanse prisustvovanja master klasu.

Selekcija kandidata će biti zasnovana na profesionalnom mjihovomiskustvu i motivaciji da slušau ovo vrhunsko predavanje. Ukoliko budete odabrani da prisustvujete master klasu, u obavezi ste da uplatite participaciju u iznosu od 70 EUR.

Prisustvo master klasu je ujedno i ekskluzivna priliku da osvojite godišnju BESPLATNU NUKE LICENCU koju poklanjauju naši prijatellji iz kompanije Foundry.

Dan ranije, uživo u mts Dvorani, Perez će držati inspirativnu sesiju naziva Mind-Mapping Conceptualisation of Light: Science, Technology & Art pred publikom CGA Belgrade 2022 konferencije.

U nastavku ispod sledi više informacija u vezi nastavnog plana i koncepta.

Cilj vizuelnog kompozitora je fotorealizam, iliti umetništvo kompozitnih slojeva slike radi postizanja koherentnog izgleda primenom fizike svetla, i to sve svrhu jedne ideje: storitelinga. Umetnost kompozitinga se sastoji od sklapanja dve ili više slika, čineći ih da izgledaju kao da su snimljene u isto vreme sa istom kamerom i sočivom, pod istim uslovima osvetljenja.

Primena fizike svetla unutar fotorealističnog okruženja nije oduvek mogla da se umetnički sintetiše u jednostavne formule ili fiksne strukture usled kompleksnosti fenomena svetla, ali razumevanje putanje zraka svetla od izvora do ekrana može dovesti do složenije analize procesa kompozitinga slike radi replikacije i emulacije kvaliteta i artifakata svetla na način koji to oko percipira i sočivo kamere interpretira.

Radi zapisivanja događaja specifičnog zraka svetla tokom svog životnog veka, Viktor Perez predlaže provces koji naziva “umno mapiranje” analize strukture radi pretvaranja fizike svetla u matematičku operaciju unutar Foundry® NUKE™ kompozitora zasnovanog na node-ovima.

Master klas Viktora Pereza je podeljen u dva bloka u trajanju od tri sata i obuhvata teme:

• Transformacije operatora primarnih boja & dekodiranje karakterističnih krivi za poklapanje ciljanih slika
• Sekundarni obuhvat operatora boje: razumevanje osvetljenosti, kontrasta i saturacije & CG
• Kompoziting strukturu skripti za replikaciju artifakata sočiva
• Multipass postavku i narativnu manipulaciju svetla
• Elemente svetla & primenjeni kvalitet osvetljenja u NUKE™-u
• Integraciju NUKE™ CG radnog načina ponovnog osvetljenja 
• Radni proces kreiranja senki

Viktor Perez je filmski režiser, kreativac i umetnik vizuelnih efekata sa više od 25 godina kombinovanog iskustva i rada na mnogo holivudskih filmova, uključujući The Dark Knight Rises, Rogue One: A Star Wars Story, Harry Potter and the Deathly Hallows, i mnoge druge.

Smatraju ga kompoziting guruom, a njegov prodor u virtuelnu kinematografiju na projektu ‘Echo’ doneo mu je nominaciju od strane Visual Effects Society (VES) udruženja 2019. godine (tim povodom je prvi put u istoriji kratak film bio razmatran unutar ove kategorije). U istoj godini osvaja nagradu of strane italijanske akademije kao VFX supervizor na projektu ‘The Invisible Boy: Second Generation’.

Viktor je karijeru u filmskoj industriji započeo kao fotograf i umetnik digitalnog kompozitinga. Potom je sarađivao kao 2D tehnički režiser i konsultant gde je razvio kombinaciju umetničkog i tehničkog razumeća postprodukcije filma i vizuelnih efekata fotorealizma. Danas, on dizajnira i nadgleda proces kreacije vizuelnih efekata dugometražnih filmova u ulozi VFX Supervizora.

Iako su veliki projekti do Cratera ranije dolazili često, stvari se zahuktavaju u godinama tokom pandemije kada je potražnja za kreativnim sadržajem praktično buknula. Ulaskom u mrežu Trusted Partner Network (TPN) i implementacijom bezbednosnih standarda u studijski pajplajn, Crateru se otvaraju vrata ka novim, izazovnijim projektima o kojima će biti mnogo reči u godinama koje dolaze.

Povećanje obima posla je, logično, dovelo i do potražnje za novim kolegama, ali i do potrebe za obukom budućih kadrova, posebno u okviru pozicije bez koje je rad u jednom studiju praktično nezamisliv. U pitanju je umetnost filmskog digitalnog kompozitinga, jedna od ključnih rola u postprodukciji i produkciji filmova uopšte, a koja se odnosi na uklapanje različitih filmskih elemenata u završni snimak, baš kao u primeru ispod (u pitanju je prva sezona serije A Series of Unfortunate Events na kojoj je Crater Studio, između ostalog, radio kompoziting).

Mnogi poznavaoci istorije i teorije filma bi rekli da su neki od najstarijih filmova na svetu zapravo prvi kompletni VFX projekti, budući da su pravljeni na istim principima na kojima počiva i današnja postprodukcija, samo analognim tehnikama.

Francuski iluzionista Georges Méliès, inače tvorac igranog filma, još je u svojim najranijim radovima koristio tehnike kao što su time-lapse fotografija i višestruka ekspozicija. Među njima je i čuveni film A Trip to the Moon nastao pre ravno 120 godina

Naredne godine, na drugom kraju planete, nastao je prvi američki igrani film The Great Train Robbery Edwina S. Portera u kojem je prisutstvo vizuelnih efekata takođe primetno.

Naime, kako film u ovo vreme nije bilo moguće snimiti na pravoj železničkoj stanici, snimak voza koji se kroz prozor vidi kako prolazi je naknadno umetnut, što znači da je ovo jedan od prvih i najpoznatijih primera kompozitinga na filmu. 

Razlozi zašto se nešto “fejkuje” na filmu su različiti. Nekada, kao u slučaju Porterove železnice, je to bilo zato što je tehnologija koja bi bila potrebna da se snime kompleksni ili brzi kadrovi bila još uvek nepostojeća. Danas to može biti zato što film fizički ne može da se snimi na nekoj lokaciji (zato što je previše daleko, opasno, skupo, zato što se radi o mestu koje zapravo ne postoji ili zbog nekog banalnog razloga poput onog kada filmska ekipa ne dobije dozvolu za snimanje u nekom gradu). Uostalom, čak ni najmodernije kamere nisu svemoguće i da bi iskustva prostora na filmu izgledala makar približno onako kako mi inače doživljavamo svet, VFX majstori su tokom decenija morali da dolaze do različitih rešenja.

Tako je praktične trikove i met pejnting (tehniku slikanja pozadinskih elemenata na staklu) inicijalno zamenilo žuto platno koje je omogućilo jednostavnije uklapanje različitih slika u jednu. Nakon njega, na “scenu” je stupilo plavo platno koje se u nekoj meri koristi i danas, a pred njim su nastali i neki od najvećih filmova iz Zlatnog doba u Holivudu. Tokom 1970-ih, britanski i američki televizijski studiji popularizuju zelenu pozadinu (green screen) koja se danas smatra standardom, a u to vreme za potrebe postprodukcije počinju da se koriste prvi minikompjuteri. Digitalni kompoziting kreće da se razvija krajem 1990-ih. 

Danas, mnogi filmovi i serije nastaju maltene u potpunosti ispred zelene ili plave pozadine uz implementaciju kompjuterski generisanih slika (CGI), što je prvi i osnovni razlog zašto je potražnja za umetnicima kompozitinga u sve jačem jeku.

U savremenom produkcijskom okruženju, VFX tehnike se okvirno dele na: Modeling, Rigging, Animation, Simulation, Texturing i Lighting.

Iako ih obično obavljaju različiti timovi, ovi se zadaci međusobno preklapaju i podudaraju. Kompoziting je ono što dolazi nakon svega, kada se svi prethodno generisani elementi uklapaju. Kombinuju se različiti 3D modeli, snimci sa seta se dodaju na digitalne pozadine, namešta se svetlo, prave se senke i kolor korekcije, kao i sve ostale intervencije. I to sve kako bi se dobio “čuveni” final shot, odnosno završni kadar koji, nakon što prođe kroz ruke kompozitera, gleda na hiljade ljudi, ako ne milioni.

Na našem kursu, umetnost digitalnog kompozitinga uči se kroz softver Nuke, baziran na nodovima, iza kojeg stoji britanska kompanija Foundry. Za korišćenje Nuke softvera neophodno je poznavanje nekog osnovnog  digitalnog alata kakav je Adobe Photoshop, dok neki studiji za kompoziting preferiraju i softvere za video dizajn kakav je Adobe After Effects. 

Predstavnici kompanije Foundry posećivali su Beograd i Crater u nekoliko navrata, poslednji put 2019. u okviru CGA konferencije. 

Priliku da naučite veštine digitalnog kompozitinga za film i video imate kod nas u Crater Training Centru. Pozvani su da se prijave svi koji imaju tendencije ka likovnim umetnostima, fotografiji, filmu, snimanju i video montaži, a želeli bi da se oprobaju u postprodukciji.

Detaljnije o kursu pročitajte na ovoj stranici.

Autor: Branka Malenica

Umesto da pandemija uspori produkciju filmova i TV serija, desilo se upravo suprotno – industrija vizuelnih efekata i postprodukcija doživela je veliku ekspanziju, što je sa sobom povuklo i izazov vezan za nedostatak kadrova na globalnom nivou.

Iz ovih razloga, naša matična kuća Crater Studio trenutno traga za svojim budućim kolegama. Prvi korak koji ovaj tim u tom smislu planira da napravi, jeste da obuči određen broj novih artista za rad u kompozitingu i zato nam je pripala velika čast da otvorimo Craterovu stipendiju za obuku na kursu Digital Compositing.

Crater Studio je jedan od najaktivnijih domaćih studija za vizuelne efekte i animaciju na filmu i digitalnim medijima sa preko 15 godina iskustva u radu na svetskim naslovima (u šta ubrajamo holivudske filmove, bolivudske avanture, ali i serije koje se vrte na Netflixu). U narednom periodu, Crateru je najavljen veliki broj novih projekata zbog čega će se potreba za novim kadrovima samo pojačati. 

Compositing je nezamenjiv u filmskoj industriji još od samog začetka savremene produkcije. Radi se o uklapanju različitih elemenata filma u smislenu celinu, i jedan od završnih postupaka obrade prepuštanja videa u etar – odnosno pred premijeru filma. U Crateru, departman za Compositing jedan je od najaktivnijih. Zahvaljujući ovom vrednom timu svetlost dana ugledali su projekti poput Netfliksove serije A Series of Unfortunate Events, holivudski filmovi kao što su The Other Guys, Shallows, The King’s Daughter, pa čak i spotovi za muzičare među kojima su Nick Cave i Kanye West.

Priliku da nauče veštine digitalnog kompozitinga za film i video od eksperata iz Cratera dobiće do 10 aplikanata. Pozvani su da se prijave svi koji imaju tendencije ka likovnim umetnostima, fotografiji, filmu, snimanju i video montaži, a želeli bi da se oprobaju u postprodukciji. U nastavku pročitajte uslove konkursa.

Digital Compositing: Uslovi za dobijanje stipendije

• Za stipendiju se mogu prijaviti svi zainteresovani bez obzira na prethodno radno iskustvo i nivo školovanja. 
• Prilikom prijave neophodno je poslati portfolio sa reprezentativnim radovima u digitalnom formatu (poput animacija, foto manipulacija, digitalnih grafika, ilustracija itd.), no prihvataće se i portfoliji sa analognim radovima za koje kandidati smatraju da su im relevantni i da prezentuju njihove umetničke i tehničke veštine na najbolji mogući način.
• Neophodno je poznavanje alata Adobe Photoshop. Oni koji ne vladaju ovim softverom, a zainteresovani su za rad na filmu, mogu da upišu kod nas kurs iz Photoshopa koji kreće 26. marta 2022. 
• Praksa u studiju nakon kursa je obavezna i trajaće minimum mesec dana. Praksu će voditi supervizori Crater Studija, a radiće se na nekomercijalnom projektu. Najbolji kandidati dobiće priliku za zaposlenje u Crateru.  
• Neophodno je da kandidati budu locirani u Beogradu. Kurs Digital Compositing održava se u učionici Crater Training Centra (Knićaninova 3, Donji Dorćol, Beograd), a praksa će se takođe obavljati na našoj adresi. Eventualno zaposlenje u studiju nakon prakse takođe podrazumeva rad iz prostorija studija. Pozicija nije remote.
• Rok za slanje prijava za stipendiju je 8. maj 2022.

Molimo sve kandidate da popune PRIJAVU ZA STIPENDIJU  ili da pošalju svoj portfolio i CV na bojana.simic@craterstudio.com. 

(U slučaju da se prijave šalju mejlom, fajlovi moraju biti imenovani na sledeći način: NUK_ImePrezime_portfilio, NUK_ImePrezime_CV)

Nakon prvog kruga selekcije, svi kandidati će dobiti odgovor o ishodu konkursa na email. Kandidati koji uđu u uži izbor za stipendiju će biti pozvani na intervju. Ukoliko kandidat nije ispunio uslove za dobijanje stipendije, i ako ostane neko slobodno mesto u grupi, kandidat može da upiše kurs o sopstvenom trošku. Puna cena kursa Digital Compositing iznosi 950 evra. Svi polaznici koji upišu kurs, bilo da su dobili stipendiju ili kurs plaćaju sami, dobiće jednaku šansu za radni angažman u Crater Studiju nakon obavljene prakse.

Kurs Digital Compositing u Crater Training Centru trajaće od 2. juna do 4. avgusta 2022. i obuhvata 116 školskih časova. Termini su utorak i četvrtak popodne, kao i svaka druga subota, od po pet školskih časova. Za dalje informacije o kursu, javite se našim koordinatorima na school@craterstudio.com.

Ono po čemu se naša online nastava razlikuje od drugih je to što predavanja nisu unapred snimljena. Ova odluka je nastala iz težnje da izazove koji se javljaju tokom učenja adresiramo u realnom vremenu i da naši predavači budu u direktnom kontaktu sa polaznicima.

To znači da online polaznici nastavu prate u isto vreme kao i polaznici u učionici i mogu da komuniciraju sa predavačem kao da su fizički u Crateru.

Pre prvog časa, polaznici dobijaju kućni red za online polaznike. Nakon toga, predavači i polaznici se predstavljaju jedni drugima kako bi se što pre i upoznali licem u lice i “razbili barijeru” koja se kod polaznika javlja iz straha online da će biti zanemarani u odnosu na one koji nastavu slušaju uživo, dok u praksi to nije slučaj.

Tokom predavanja i vežbi, predavači redovno proveravaju da li online polaznici prate nastavu, da nije došlo do prekida u internet vezi ili nekih drugih tehničkih problema, a nakon što polaznici urade vežbu, predavači proveravaju da li je svaki polaznik bio uspešan u tome, pa i na taj način osiguravaju kvalitet online nastave.

O svemu ovome svedoče i izjave naših polaznika koji su sa Craterom učili na ovaj način:

Predavač Saša Živković je uradio odličan posao sa kursom ovako obimne teme za kratak vremenski period. Prešli smo veoma važne detalje vezane za program i napravili dobru osnovu za dalji samostalni rad i učenje. Kao online polaznica, nisam nailazila na probleme u komunikaciji i radu, čak mi je veoma pomogao ovaj način slušanja kursa zbog obaveza i lične organizacije. Ovo nije prvi kurs da slušam u Crater Training Centru i svima bih preporučila da probaju.

– kaže Teodora Černoh, naša online polaznica na kursu 3ds Max

Na kraju, tu su i tehnički uslovi koje naši potencijalni polaznici moraju da ispune ne bi li slušali nastavu online:

• Računar (dekstop ili laptop) sa najmanje minimalnom, a preporučujemo jačom konfiguracijom koja odgovara na zahteve softvera koji se izučava na kursu (pre početka nastave, detaljnije informacije se dobijaju direktno od naših koordinatora);
• Dobra internet brzina,okvirno 8MB upload i 10MB download;
• Dva monitora (ili kombinacija monitor + TV ili monitor + tablet) da bi se na jednom pratio ekran predavača, dok na drugom radi polaznik;
• Miš (touchpad nije adekvatna zamena);
• Slušalice sa mikrofonom.

Ukoliko vas zanima da na ovaj način slušate kurseve koje nudi Crater Training Center, za detaljnije informacije se možete obratiti našim koordinatorima na school@craterstudio.com ili na broj 062 840 1100.