U težnji da što više srednjoškolaca i studenata uključimo u aktivnosti koje mogu da doprinesu njihovom kvalitetnijem obrazovanju i vanškolskim aktivnostima, kakav je bio i projekat StayNet, od prošle godine smo obnovili saradnju sa Goethe Institutom u Beogradu, na polju sprovođenja aktivnosti vezanih za mlade.

Projekat Višejezičnost je nastao kao ideja Goethe Instituta, sa idejom da deci u srpskim školama, kako u Beogradu, tako i u drugim mestima,  i kojima se uči nemački jezik, pruži prilika da učestvuju u jednoj multidisciplinarnoj aktivnosti. Partneri na ovom projektu je bilo udruženje Zabuna i naš trening centar. Projekat je sproveden u sedam partnerskih osnovnih škola u Srbiji i jednoj školi u Crnoj Gori.

Kroz spoj poezije, muzike i video montaže deca su prolazila procese stvaranja pesme na više jezika, za koju bi zatim osmislili muziku i video materijal, gde bi na kraju projekta imali zaokružen proizvod – autorski komponovanu pesmu i muzički video spot. 

Finalni proizvodi koji su nastali njihovim radom i zalaganjem, uz superviziju profesionalaca na ovim poljima, predstavljeni su početkom juna 2022. u Dečjem kulturnom centru Beograd, a takođe su prezentovani su na regionalnoj konferenciji Goethe instituta širom Evrope u septembru ove godine.

Osnovne škole širom Srbije u trci za kvalitetnije obrazovanje koje treba da ponude svojim đacima neretko nemaju sredstva da obezbede kvalitetnu opremu, dodatne aktivnosti i kadar koji bi mogao da se bavi vannastavnim aktivnostima koje bi doprinele njihovom znanju i obrazovanju. S tim u vezi, Goethe institut nastoji da kroz svoje aktivnosti pokrene saradnju sa tim školama i omogući delimičnu decentralizaciju obrazovanja. Škole u Beogradu ipak imaju bolji pristup informacijama, aktivnostima i projektima. 

Kroz ovaj projekat, deca su dobila priliku da istupe iz svojih svakodnevnih aktivnosti učenika i ukorače u novi svet koji ih je povezao na više nivoa – kreativno, kroz saradnju, timski rad, prezentaciju svog znanja, ideja i veština.

Crater Training Center je u ovoj saradnji uspeo da dobrom koordinacijom i profesionalnim predavačima da svoj doprinos tako da su deca iz osnovnih škola imala prilike da za kratko vreme prođu ceo segment video produkcije, od ideje do realizacije. Iskusni mentori i naši saradnici, reditelj Miloš Tomić i multimedijalni umetnik Vladan Djiri Vasiljević su zainteresovane učenike proveli kroz procese rada – pravljenja storiborda, odabir scenografije za snimanje, osmišljavanje kadrova i kompozicije, snimanje video materijala, snimanje svojih drugara učenika koji smišljaju i snimaju muziku i na kraju montažu snimljenog materijala. 

Napisala Marija Rakić-Lovrić
Fotografije: Goethe institut u Beogradu

Kada smo od strane Goethe Instituta, čiji smo dugogodišnji saradnici, dobili upit da se uključimo u projekat StayNet, prihvatili smo ga sa oduševljenjem.

U pitanju je projekat koji Nemačka država i Goethe instituti organizuju širom Evrope sa ciljem da motivišu mlade da uče nemački jezik i da to znanje upotrebe kako bi što pre našli posao u svojoj zemlji. Ključan deo ovog projekta je, u stvari, povezivanje srednjih stučnih škola u kojima se uči nemački jezik i privrede, tj nemačko-srpskih kompanija u kojima bi đaci mogli da primene svoje znanje jezika ali i svoja stručne veštine. Ovo je osnovna ideja projekta, mada preduzimljivi saradnici iz Goethe instituta uvek teže da svoje projekte prilagode širim potrebama i mogućnostima zajednice. Tako smo se i mi, ali i neke druge srpske kompanije, uključile u ovu priču.

U zemlji kakva je Srbija, gde postoji konstantna migracija mladih u zemlje zapadne Evrope u potrazi za bolje plaćenim radnim mestima, ovakvi projekti su od krucijalnog značaja. Ponuditi mladima mogućnost da kvalitetno rade i zarađuju u svojoj zemlji, ali ponuditi i domaćim kompanijama kvalitetan kadar koji želi da ostane ovde i radi je nešto što je teško, ali ne i nemoguće ostvariti. 

U poslednjih nekoliko godina, saradnja između obrazovnih institucija i privrede je dosta pojačana uvođenjem dualnog obrazovanja u srednje stručne škole po modelu severnih i skandinavskih zemalja, koje učenicima omogućava da znanje o svojim stručnim oblastima stiču kako u školama, tako i u kompanijama na praksama. 

Takođe, Nemačka je vodeća zemlja koja radi na ovakvim politikama. Od 2020. godine, u okviru Nemačke razvojne saradnje, Nemačka organizacija za međunarodnu saradnju – GIZ, zajedno sa Ministarstvom prosvete, nauke i tehnološkog razvoja implementira projekat Dijalog o zapošljavanju mladih, Inicijativa i dualno obrazovanje (DECIDE). Kroz ovakve projekte naše ministarstvo dobija podršku u idejama da reformiše srednje stručno obrazovanje, a od 2013. godine fokus je na obrazovnim profilima za zanatsko-tehnička zanimanja i uvođenju dualnog obrazovanja, nešto što može biti značajno i u sferi kreativnih IT industrija kakva je naša.

Reformom školstva, na profilima u srednjim tehničkim i grafičkim školama uvedene su istorija i teorija multimedije, dok se deo nastave izvodi u softverima za 2D i 3D kompjutersku grafiku. Pored toga, tu su fotografske i videografske sekcije, što sve zajedno učenicima omogućava povezivanje znanja i bolju sliku o zanimanjima koje ih očekuju u budućnosti.

Naša škola je na uvodnoj konferenciji 18. oktobra 2021. godine imala priliku da se upozna sa samim projektom, da se predstavi i, što je ključno, da se upozna sa predstavnicima stručnih škola širom Srbije u kojima postoji obrazovanje u sferi kompjuterske grafike. 

Ideja Goethe instituta je bila da se povežu institucije kao što je Privredna komora Srbije, Privredna komora Nemačke, srednje stručne škole i srpske i srpsko-nemačke kompanije, kako bi mogle da kreiraju dalju politiku saradnje. 

Benefiti koji je Crater Training Center ostvario svojim učešćem u ovom projektu su brojni: bolje upoznavanje sistema obrazovanja u srednjim stručnim školama u sferi koja se tiče našeg polja delatnosti, prepoznavanje njihove mogućnosti u pružanju znanja učenicima, kao i obezbeđivanju praksi i zaposlenja. Takođe, same škole su dobile direktan uvid u to šta se očekuje od kandidata koji želi da se zaposli u sferi advertajzinga, filske postprodukcije i gejminga –  u tom smislu imaju bolju predstavu kako da najbolje usavrse svoje zaposlene da mogu bolje decu da osposobe i upute za ono što ih čeka kada izađu na tržište rada.

Takođe, obostrani benefit u ovoj priči imaju svi. Crater studiju i Crater Training Centru srednjoškolci predstavljaju veliki talent pool za zapošljavanje budućeg kvalitetnog kadra, i to najuspešnije ostvaruje programom Profesionalne orjentacije, u okviru kojeg organizujemo predavanja o industriji filmskih efekata i posete đaka našem studiju gde imaju prilike da popričaju sa našim artistima.

Povezivanjem sa profesorima stručnih predmeta određenih srednjih škola, đaci su dobili mogućnost da posete Crater Studio i Crater Training Center, da se upoznaju sa procesom rada u ovoj industriji, da upoznaju artiste koji rade kod nas, a samim tim da vide da li ih interesuje ova sfera za buduce zaposlenje.Takođe, dobili su mogućnost da ih povežemo sa ostalim partnerskim firmama koje mogu da im budu zanimljive za buduće zaposlenje, kao i obavestenja o raznim besplatnim radionicama, seminarima, masterklasovima i slicnim događajima koji mogu da doprinesu njihovom profesionalnom razvoju.

Nadamo se da će ovakvih programa u budućnosti biti još više!

Napisala Marija Rakić-Lovrić
Fotografije: Goethe institut u Beogradu

Virtual Environments Lab je predstavljao dvomesečnu pripremu za šesto izdanje godišnje CGA konferencije. Sva četiri okruženja nastala na Lab-u, koristila su se kao digitalna scenografija u produkciji online dela konferencije, i to tako što su simulirala level u video igri, filmski set i televizijski studio. Pored njih, tu je bio i atmosferični “general environment” u kojem je odigrana i prva sesija na konferenciji. 

Pogledajte kako su izgledala…

Virtual Environments Lab je bio prvi letnji program pod kapom CGA konferencije koju zajedno sa saradnicima organizujemo još od 2017. godine. Bio je namenjen studentima i umetnicima koji tek ulaze u industriju, a za nas i uzbudljiva prilika da kreiramo jedan ovako jedinstven projekat sa lokalnom CG zajednicom.

Sesije koje su seodigravale baš u ovim okruženjima snimili smo ispred zelenog platna u studiju Atomic Visual Support, dok se za kvalitet celog iskustva pobrinuo Dane Blačić, tehnički direktor ovogodišnje CGA konferencije.

Art direkciju Lab-a vodio je Dimitrije Miljuš, a ključni vizuelni dizajn osmislio je Stefan Knežević. Više informacija o programu, mentorima i predavačima, naći ćete na stranici koju smo posvetili ovoj našoj inicijativi.

Za kraj smo vam spremili i zvaničan aftermovie cele ove priče. Uživajte!

Sesije snimljene u ovim okruženjima premijerno su prikazane 23. septembra 2022. u okviru online programa ovogodišnje CGA konferencije. Skoro sve sesije će uskoro moći da se pogledaju na YouTube kanalu konferencije.

Virtual Environments Lab organizovao je Crater Training Center uz ogromnu podrušku naših partnera iz kompanija 3Lateral (Epic Games), Mad Head Games, Case3D Proptech Solutions, Crater Studio, Ubisoft Belgrade, UNA TV.

Milan Ličina je dizajner novih medija i kreativni tehnolog iz Beograda. Angažovan je kao docent na Fakultetu digitalnih umetnosti Univerziteta Metropolitan i deo je inovativnog kolektiva Galerije 12. Karijeru je počeo kao CGI generalista i danas slavi čitavu deceniju rada u industriji. Zbog svega navedenog, velika nam je čast što nam se Milan ovog proleća pridružio u “zbornici” Craterove škole u ulozi predavača na kursu koji istražuje mogućnosti moćnog alata kakav je Unreal Engine.

Milana ćete najpre sresti u dugim šetnjama sa psom po Beogradu, na nekoj zanimljivoj izložbi ili u gužvi na nekom koncertu, posebno ako volite post blek metal (sa malo doom gejza). I sasvim je sigurno da ćete u bilo kojoj od pomenutih situacija uspeti da nađete zajedničku temu i razgovarate sa njim “do prekosutra”. Baš to smo učinili i mi, time obeleživši kraj letnjeg semestra u Crateru.

– Diplomirao sam dizajn industrijskih proizvoda i grafički dizajn na Beogradskoj politehnici. Na interaktivne medije sam se, pre svega, preusmerio jer sam želeo specijalizaciju koja je vezana za dizajn i tehnologije, što mi je postajalo sve zanimljivije dok sam kao student pratio scenu. U to vreme su se pojavili neki relevantni festivali, kakav je na primer bio Resonate, koje su posećivali umetnici koji su spajali tehnologiju i računarske nauke sa umetnošću. Uskoro sam i ja krenuo tim putem, jer kao industrijski dizajner sam učen i obučavan da dizajniram i formu i funkciju proizvoda koji su prvenstveno upotrebljivi, a sa druge strane i visoko estetizovani. Grafički dizajn me je naučio da vizuelno komuniciram svoje ideje, a da ih onda nekako spojim u produkt dizajn i tako uvedem interakciju. Oduvek sam želeo da spajam stvari i posmatram šta će se sa njima dogoditi, dakle onako kako kaže Rocket Raccoon: “We could just get it first and improvise”.

– Kreativni tehnolog je dizajner koji je ovladao tehničko-tehnološkim aspektima industrije u kojoj stvara pa može da razume i učestvuje u oba procesa – likovnom i tehničkom. Ili je to programer s izraženim vizuelnim senzibilitetom. U niši novih medija, to zvanje spaja Technical Design i Technical Art pozicije, što je posebno često u industriji video igara i vizuelnih efekata, ali sa sobom nosi i određene kreativne i likovne odluke.

– Godinama sam bio deo content tima u Galeriji 12 i radio kao generalista, ali su moja interesovanja više naginjala eksperimentima ka izazivanju tehnologija, izazivanju granica toga što nam tehnologija pruža pomoću čega bismo uopšte mogli da kreiramo ta naša jedinstvena scensko-vizuelna iskustva, pa se tako i moja pozicija u studiju menjala. Danas učestvujem research and development procesu, i potom integraciji za šta je korisna upotreba gejm endžina, a to me je dovelo do logične tranzicije na real-time grafiku.

– Unity bio moj nativni endžin, ali u trenutku kada je Unreal Engine 4 postao dostupan svima, bilo je suludo ne upoznati se sa tom tehnologijom. Iako je to nepopularno reći, za mene ista pravila važe i kod jednog i kod drugog, jer je meni kao umetniku ključno da radim modularno i da imam uvid u skalabilnost projekta, što mi oba endžina omogućavaju. Unreal Engine, iako besplatan, povlači određene zahteve koji nije svaki klijent spreman da podrži. Unity tim je ipak usmeren na neku drugu stranu i taj endžin je daleko lakše optimizovati. Rekao bih da su kreatori ova dva alata shvatili da ne mogu ići jedni protiv drugih, nego da postoji tržište za oba proizvoda. 

– To su definitivno bluprinti. Specifičnost ovog kursa je ta što su polaznici dobili priliku da iz prve ruke razgovaraju sa nekim ko se bavi vizuelnim programiranjem i programiranjem interakcije. Dakle, ja koristim endžine za potrebe stvaranja interaktivnog dizajna, odnosno ne bavim se developmentom igara, već aktivacijama – i kada uspem pokažem da u endžinu ne mora nužno da se pravi shooter, nego da u svom virtuelnom setu možeš da aktiviraš apsolutno bilo šta, ljudi na to jako dobro reaguju. Bez obzira na to što moje delovanje nije fokusirano na gejming, logika i mehanika koja se koristi u igrama je apsolutno ista logici aktivacija koje koristim u svom profesionalnom radu, samo je output drugačiji. Bilo da radite na izložbi ili video igri, mehanizmi kojima se projekat realizuje su identični.

– Polaznici su dosta dobro reagovali i na proceduralni dizajn. Pokazivao sam im kako parametrizacijom određenih vrednosti mogu da generišu terene i da ih automatski teksturišu, jer su ishodi kursa postavljeni tako da po završetku polaznici mogu da postanu generalisti, što smatram velikom prednošću budući da sam i sâm niz godina radio kao CGI generalista. 

– Energija grupe je bila jako dobra. Imali smo polaznike bez gotovo ikakvog iskustva, ali i iskusne profesionalce koji rade već nekih 15 do 20 godina, i svi su bili u fazonu da žele da prošire svoje znanje i da na maternjem jeziku čuju šta ima da kaže kolega koji se time profesionalno bavi. Svi su znali kako se nešto kreira, kako se modeluje, ali ih je zanimalo kako neko sa iskustvom u endžinu pristupa istim problemima, jer nismo svi uvek na početku kada krećemo u novi projekat. Oduševilo me je to što u grupi nije bilo osećaja manje vrednosti kada bi se ispostavilo da neki polaznik nešto ne zna. Svi su se međusobno podržavali i insistiralo se na tome da se svaki termin objasni čak i ako nije vezan za Unreal Engine a bitan nam je u procesu. 

– Ljudi sa najmanje iskustva koji su došli kao tabula rasa su se na polovini kursa pokazali kao najvredniji, te su najbrže napredovali jer su ulagali vreme između časova da se dalje edukuju. Širina obrazovanja koji su dobili je daleko premašila i ono zbog čega su se upisali, to bez ikakve prepotencije mogu da kažem, jer su dobili akumulirano 10 godina mog radnog iskustva.

– Mislim da je najveći izazov, u stvari, bio u tome da ih naviknem na moj tempo. Ali, nije stvar u brzini, nego u tome da Unreal Engine Essentials nije projektno orijentisan kurs, nego je kreiran sa ciljem da polaznici razumeju kako alat funkcioniše i šta sve nudi kako bi mogli dalje da postavljaju pitanja, da mu daju namenu i kreiraju svoje izazove. Bilo je ljudi koji su došli na kurs da bi kreirali pipeline za svoje firme, polaznik koji radi u vojsci je imao odlična pitanja koja se tiču optimizacije, a imali smo i jednog tinejdžera koji je super ukapirao neke stvari. Jedan polaznik koji je po struci arheolog je u startu došao sa idejom da napravi vizualizaciju manastira koji je 3D skenirao jer vidi ogroman potencijal u primeni real-time grafike za materijalizaciju svetova koji su nekada postojali – što je donekle i u liniji sa onim čime se ja bavim. Svi su oni zapravo došli kako bi njihove struke imale benefita od Unreala, ali su negde na putu shvatili da oni na ličnom nivou mogu da napreduju, da realizuju neke svoje ideje, i bilo je divno svedočiti tome. 

– Kojim god poslom se bavili danas, došli smo do tačke gde nema stagniranja. Ako hoćeš da budes aktuelan i fer prema sebi, uvek ćeš pratiti trendove. Nikada ne treba prestati sa učenjem, mogu samo da se menjaju aspektu učenja, ali ne smeš da dozvoliš sebi da ne budeš u toku u svojoj oblasti, bio to CGI ili nešto drugo. Makar je danas uz internet moguće povezivati se sa ljudima koji rade slične stvari ili koje vidiš kao kvalitetne saradnike ili uticaje.

– U našoj industriji treba pratiti šta se radi sa metahumans tehnologijom jer to je vrlo interesantan način da se neke stvari ubrzaju i automatiziju. Ovo je posebno interesantno je moj utisak da smo mi na lokalnom nivou najmanje ,,snabdeveni” u animaciji i rigingu – jer prosto nemamo dovojno specijalista u ovim oblastima, a sa druge strane imamo lokalni proizvod koji ih podržava. MetaHuman, alat koji je razvio 3Lateral, tim koji je sada deo Epica, nije samo priča o uspehu, nego je priča o tome da mi imamo lokalni tim koji je razvio globalno uspešan software za motion capture/ facial animation capture i iz toga treba učiti. Treba pratiti šta je njihov sledeći proizvod jer očigledno razumeju niše u industriji.

– Ako pričamo o formalnom učenju, ja i dalje nikako da doktoriram, a ostala mi je samo doktorska izložba i disertacija 🙂

– Prvi veliki projekat u kojem sam učestvovao je bilo svetsko prvenstvo u trkama dronova, World Drone Prix 2016 kada je čitava ova industrija bila u ekspanziji. Sve naše izložbe koje su trenutno aktuelne, a pre svega tu mislim na deo postavke u Museum of the Future u Dubaiju na kojoj smo radili, predstavljaju krunu našeg kolektivnog kreativnog i produkcionog napora.

– Uvek se trudimo da na svim tim projektima dosegnemo naredni nivo vizuelnog kvaliteta, i osnovni cilj čini on što mi u stvari želimo da postignemo sa kreativnim konceptom. Verovatno najveće zadovoljstvo ovog posla je videti posetioce koji zaista veruju da su na tim mestima zbog verodostojnosti izrade i kvaliteta narativa postavke. Kada to rezonuje sa njima, oni pokazuju emocije baš kao kad prisustvuju pozorišnoj predstavi ili koncertu, a to pre svega znači da su ljudi naučili nešto novo o sebi. 

– Oduševila me je nedavno održana izložba goblena u Etnografskom muzeju. Kada pogledaš kako je neko iskoristio medij poput šivenja i ubadanja za stvaranje izuzetno kompleksnih kompozicija, to je fascinantno. Što se interaktivnih izložbi tiče, jako su mi se dopali paviljoni Saudijske Arabije i Švajcarske na Dubai Expou. Obe države su svoja nasleđa demonstrirale intelektualno, manje su “gurale” tehnologiju. Švajcarci su dobili nagradu kao država sa najviše inovacija, i oni su to prezentovali jednostavno kroz motiv kapljica – jer njima ideje kaplju na sve strane. Paviljon Saudijske Arabije je, sa druge strane, bio potpuno high-tech, ali ga je pratio inteligentan koncept. Koristili su ornamente koji se pojavljuju u njihovom folkloru, ali je konačan utisak bio da ulazimo u viziju Saudijske Arabije same o sebi, kao da je to u stvari neka introspektivna izložba, što isto bilo jako osvežavajuće.

Inicijativu smo pokrenuli sa ciljem da 30 profesionalaca sa regionalne 3D scene obučimo za rad u najprogresivnijem alatu za kreiranje interaktivnog sadržaja, a u tome su nas podržali partneri iz Unreal Engine Educations i studija 3Lateral (Epic Games).

Zahvaljujući njima, specijalno za ovu priliku, finalnu cenu obuke spustili smo sa 530 na samo 70 evra! 

Trening je prvenstveno namenjen profesionalcima u oblasti vizuelnih umetnosti (to mogu biti 3D modelovanje i vizualizacija, kreiranje vizuelnih efekata, gejm art i srodnih) sa najmanje dve godine radnog iskustva. Za učešće na obuci potrebno je da prođete proces selekcije koja će se vrštiti na osnovu vašeg tehničkog iskustva, kvaliteta dosadašnjih radova i motivacione poruke.

Konkurs za učešće na obuci traje do 31. avgusta u ponoć i otvoren je za profesionalce iz Srbije i regiona.

Nastava će se održavati na srpskom jeziku, tokom oktobra i novembra u našim učionicama, a polaznici van Beograda će je pratiti online. 

Nakon glavnog dela obuke (čiji se plan i program nalaze ovde), edukativno iskustvo Train the Professionals obogatiće specijalizovana predavanja od strane eksperata iz industrije sa ciljem da polaznicima približe procese rada u njihovim studijima.

Sve detalje o programu obuke i uslovima konkursa pročitajte OVDE.

Programi modularnog obrazovanja u našoj školi osmišljeni su tako da u svakom aspektu prate aktuelne trendove u kreativnim industrijama. Nastali su kombinacijom određenih kurseva koji odgovaraju na zahteve trenutnog tržišta rada i pripremaju polaznike za atraktivne pozicije u industriji filma, video igara, ali i u advertajzingu, arhitekturi i drugim kreativnim oblastima.

Od ove godine, u našoj obrazovnoj ponudi se nalaze i dva programa akreditovana od strane Agencije za kvalifikacije pri Ministarstvu prosvete, nauke i tehnološkog razvoja. Prvi je 3D Character and Organic Modeling, program kurseva na kojima se uči oblikovanje trodimenzionalnih likova i drugih živih bića na kakve nailazimo, između ostalog, u filmovima fantastike, animiranim ostvarenjima i video igrama. Zahvaljujući ovom programu, polaznici će se upoznati sa tajnama ovog veoma cenjenog digitalnog zanata.

Drugi akreditovani program Technical Art in Unreal Engine koji polaznike obučava za rad u jednom od trenutno najatraktivnijih softvera za kreiranje interaktivnog sadržaja u kojem su nastali planetarno popularne igre poput Fortnite, Hellblade: Senua’s Saga, a nedavno i besplatan demo The Matrix Awakens. Budući da je naša škola podržala i organizovala nekoliko edukativnih inicijativa u čuvenom Epicovom endžinu, za nas je akreditacija ovog programa sasvim logičan potez

Sve naše programe modularnog obrazovanja možete pogledati OVDE.

Kurs prisutan u većini obrazovnih programa je zapravo naš najprodavaniji kurs za početnike u 3D modelovanju. 3D Essentials je karakterističan po tome što nudi odličnu bazu za dalje specijalizacije u oblasti kompjuterske grafike. Kao što smo nedavno spominjali, pored tehničkih veština, polaznici ovog kursa dobijaju detaljan uvid i savete iz pre ruke kada je u pitanju izgradnja karijere u industrijama kompjuterske grafike. Na taj način, nakon što uspešno završe 3D Essentials, polaznici se obično odlučuju za dalje kurseve koji će ih specijalizovati za radna mesta u oblasti umetnosti video igara i vizuelnih efekata, a neki od njih se okreću i video dizajnu.

Upravo iz ovih razloga, proširili smo ponudu ne samo brojem kurseva, već i kroz programe karijernog savetovanja, mentorstva, praksi i specijalnih obrazovnih inicijativa zahvaljujući kojima se naš portfolio u poslednjim godinama značajno proširio.

Naravno, mi se nećemo zaustaviti ovde. Naredna 2022. godina bi trebalo da nam donese još akreditovanih programa i uzbudljivih edukativnih inicijativa. Za više informacija o rasporedu i upisu kliknite ovde ili kontaktirajte naše koordinatore na school@craterstudio.com.

Iskustvo stečeno tokom ove edukacije odlučili smo da prenesemo na program koji targetira profesionalce iz kreativnih sfera zainteresovanih da se specijalizuju za Unreal, posebno one koji se bave nekom vrstom vizualizacija.

Zato sad zajedno sa našim partnerima iz Epicovog korazvojnog centra 3Lateral, planiramo novi edukativni program koji bi bio prilagođen potrebama i obavezama zaposlenih. Da bismo bolje razumeli potrebe lokalne profesionalne zajednice, pokrenuli smo ANKETU za koju bismo voleli da dopre do što većeg broja zainteresovanih.

Vaši odgovori će nam pomoći da pokrenemo inicijativu i da potencijalno obezbedimo subvencionisani kurs za polaznike.

Sa ciljem da pružimo podršku akademskoj zajednici, a u konsultaciji sa vodećim partnerima iz industrije kao što je 3Lateral, naš tim je početkom 2021. razvio poseban Unreal Engine kurs za profesore koji im je omogućio da steknu aktuelno znanje i adekvatan materijal za predavanje u oblasti engine tehnologije. Nakon dve iteracije, inicijativu Train the Trainers zapazili su i domaći mediji, a mi smo našu ekspertizu u oblasti edukacija u ovom enginu proširili učešćem na velikom evropskom obrazovnom programu Summer of Unreal. 

Sve ovo nas je poguralo da idemo dalje i pripremimo nove, akreditovane obrazovne pakete o kojima ćemo uskoro detaljinije pričati. Za sada vas molimo da nam odgovorite na goruće pitanje, a to je:

Koja su vaša očekivanja od Unreal Engine edukacije?

Unapred vam hvala na odgovorima. Nadamo se da će isti dovesti do toga da se već početkom naredne godine susretnemo na specijalizovanom kursu na kojem ćemo zajedno istraživati fantastične mogućnosti za kreiranje interaktivnog sadržaja koje pruža ova alatka.

Srdačan pozdrav iz Crater Training Centra

(cover image: Darko Subotin za Crater Training Center na projektu Summer of Unreal)